奥利弗奖的全名是劳伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards），始创于1976年，原名为西区戏剧协会奖。1984年，为了纪念20世纪伟大演员劳伦斯·奥利弗，奖项由此更名。如今，英国奥利弗奖已成为世界权威戏剧奖项之一。

2017年3月，伴随着新一届的奥利弗奖宣布提名， WE文化传播通过微博推广、微信平台运营等方式，开始将这一奖项引入中国戏剧爱好者的视野。WECC不仅翻译了完整的提名名单，还对提名奖项及入围者进行了更详细的介绍。

以下是完整提名名单：

 【最佳导演】

• Simon Stone for Yerma《耶尔玛》 at Young Vic
• John Tiffany for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• John Tiffany for The Glass Menagerie 《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Matthew Warchus for Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic

【最佳男主角】

• Ed Harris for Buried Child 《被埋葬的孩子》at Trafalgar Studios 1
• Tom Hollander for Travesties 《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Ian McKellen for No Man’s Land 《无人之境》at Wyndham’s theatre
• Jamie Parker for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre

【最佳女主角】

• Glenda Jackson for King Lear《李尔王》at the Old Vic
• Cherry Jones for The Glass Menagerie《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Billie Piper for Yerma《耶尔玛》at Young Vic
• Ruth Wilson for Hedda Gabler 《海达·高步乐》at National Theatre – Lyttelton

【最佳男配角】

• Anthony Boyle for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Freddie Fox for Travesties 《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Brian J Smith for The Glass Menagerie《玻璃动物园》 at Duke of York’s theatre
• Rafe Spall for Hedda Gabler《海达·高步乐》at National Theatre – Lyttelton

【最佳女配角】

• Melissa Allan, Caroline Deyga, Kirsty Findlay, Karen Fishwick, Kirsty MacLaren, Frances Mayli McCann, Joanne McGuinness and Dawn Sievewright for Our Ladies of Perpetual Succour《永援圣母团》at National Theatre – Dorfman
• Noma Dumezweni for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Clare Foster for Travesties《拙劣模仿》 at Apollo theatre
• Kate O’Flynn for The Glass Menagerie 《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre

【最佳音乐剧男主角】

• David Fynn for School of Rock the Musical 《摇滚校园》at New London theatre
• Tyrone Huntley for Jesus Christ Superstar《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre
• Andy Karl for Groundhog Day 《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Charlie Stemp for Half a Sixpence《半个六便士》at Noël Coward theatre

【最佳音乐剧女主角】

• Glenn Close for Sunset Boulevard《日落大道》at London Coliseum
• “The Girls” – Debbie Chazen, Sophie-Louise Dann, Michele Dotrice, Claire Machin, Claire Moore and Joanna Riding – for The Girls 《女孩们》at Phoenix theatre
• Amber Riley for Dreamgirls 《追梦女孩》at Savoy theatre
• Sheridan Smith for Funny Girl 《滑稽女郎》at Savoy theatre

【最佳音乐剧男配角】

• Ian Bartholomew for Half a Sixpence 《半个六便士》at Noël Coward theatre
• Adam J Bernard for Dreamgirls 《追梦女孩》at Savoy theatre
• Ben Hunter for The Girls《女孩们》at Phoenix theatre
• Andrew Langtree for Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic

【最佳音乐剧女配角】

• Haydn Gwynne for The Threepenny Opera《三便士歌剧》at National Theatre – Olivier
• Victoria Hamilton-Barritt for Murder Ballad 《谋杀情歌》at Arts theatre
• Rebecca Trehearn for Show Boat 《演出船》at New London theatre
• Emma Williams for Half a Sixpence《半个六便士》 at Noël Coward theatre

【最佳复排奖】

• The Glass Menagerie《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• This House 《议会》at Garrick theatre
• Travesties 《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Yerma 《耶尔玛》at Young Vic

【最佳复排音乐剧奖 】

• Funny Girl 《滑稽女郎》at Savoy theatre
• Jesus Christ Superstar《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre
• Show Boat 《演出船》at New London theatre
• Sunset Boulevard 《日落大道》at London Coliseum

【最佳新戏剧】

• Elegy 《挽歌》at Donmar Warehouse
• The Flick 《电影》at National Theatre – Dorfman
• Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• One Night in Miami 《迈阿密之夜》at Donmar Warehouse

【最佳新音乐剧】

• Dreamgirls 《追梦女孩》at Savoy theatre
• The Girls 《女孩们》at Phoenix theatre
• Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic
• School of Rock the Musical 《摇滚校园》at New London theatre

【最佳新喜剧】

• The Comedy About a Bank Robbery 《一个关于银行抢劫的喜剧 》at Criterion theatre
• Nice Fish 《好鱼》at Harold Pinter theatre
• Our Ladies of Perpetual Succour 《圣母永援团 》at National Theatre – Dorfman
• The Truth 《真相》at Wyndham’s theatre

【最佳戏剧编排奖】

• Matthew Bourne for The Red Shoes《红舞鞋》at Sadler’s Wells
• Peter Darling and Ellen Kane for Groundhog Day 《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Steven Hoggett for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Drew McOnie for Jesus Christ Superstar 《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre

【最佳新歌剧制作】

• Akhnaten 《阿肯那顿》at London Coliseum
• Così Fan Tutte《女人皆如此》 at Royal Opera House
• Lulu 《露露》at London Coliseum

【最佳新舞蹈制作】

• Betroffenheit《关切》by Crystal Pite and Jonathon Young at Sadler’s Wells
• Blak Whyte Gray 《黑白灰》by Boy Blue Entertainment at Barbican theatre
• Giselle 《吉赛尔》by Akram Khan and English National Ballet at Sadler’s Wells
• My Mother, My Dog and CLOWNS! 《妈咪，小狗，小丑！》by Michael Clark at Barbican theatre

【音乐杰出成就奖】

• Dreamgirls《追梦女孩》– music by Henry Krieger at Savoy theatre
• Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》– composer and arranger: Imogen Heap at Palace theatre
• Jesus Christ Superstar 《万世巨星》– the band and company creating the gig-like rock vibe of the original concept album of Jesus Christ Superstar at Regent’s Park Open Air theatre
• School of Rock the Musical《摇滚校园》 – three children’s bands who play instruments live every night at New London theatre

【舞蹈杰出成就奖】

• Alvin Ailey American Dance Theater for their London season at Sadler’s Wells
• Luke Ahmet for The Creation 《创世纪》by Rambert at Sadler’s Wells
• English National Ballet for expanding the variety of their repertoire with Giselle 《吉赛尔》and She Said 《她说》at Sadler’s Wells

【歌剧杰出成就奖】

• Renée Fleming for her performance in Der Rosenkavalier《玫瑰骑士》 at Royal Opera House
• Stuart Skelton for his performance in Tristan and Isolde 《王者之心》at London Coliseum
• Mark Wigglesworth for his conducting of Don Giovanni 《唐璜》and Lulu《露露》 at London Coliseum

【最佳灯光设计】

• Neil Austin for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Lee Curran for Jesus Christ Superstar 《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre
• Natasha Katz for The Glass Menagerie 《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Hugh Vanstone for Groundhog Day《土拨鼠之日》 at the Old Vic

【最佳音效设计】

• Paul Arditti for Amadeus 《莫扎特》at National Theatre – Olivier
• Adam Cork for Travesties《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Gareth Fry for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》 at Palace theatre
• Nick Lidster for Autograph for Jesus Christ Superstar《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre

【最佳服装设计】

• Gregg Barnes for Dreamgirls《追梦女孩》at Savoy theatre
• Hugh Durrant for Cinderella《灰姑娘》 at London Palladium
• Rob Howell for Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Katrina Lindsay for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre

【最佳场景设计】

• Bob Crowley for Disney’s Aladdin《阿拉丁》at Prince Edward theatre
• Bob Crowley for The Glass Menagerie《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Rob Howell for Groundhog Day 《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Christine Jones for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre

【最佳娱乐及家庭奖】

• Cinderella 《灰姑娘》at London Palladium
• David Baddiel – My Family: Not the Sitcom《我的家庭：不是情景喜剧》at Vaudeville theatre
• Peter Pan《彼得潘》at National Theatre – Olivier
• The Red Shoes《红舞鞋》 at Sadler’s Wells

【附属剧院杰出成就奖】

• Cuttin’ It《剪断》at the Maria, Young Vic
• The Government Inspector《钦差大臣》at Theatre Royal Stratford East
• The Invisible Hand《无形之手》at Tricycle theatre
• It Is Easy to Be Dead 《轻易死亡》at Trafalgar Studios 2
• Rotterdam《鹿特丹》at Trafalgar Studios 2

昨天（9.17），主页君跟一群小伙伴来到Pineapple Dance Studios！不不不，不是跳舞，我们参加的是《查理与巧克力工厂》戏剧工作坊！

给新朋友的小贴士：戏剧工作坊（Theatre Workshop）是一个可以让大家亲身体验表演的活动。由专业老师和资深制作人带领着大家一起，在戏剧情景里玩耍，同时学到表演技能和戏剧知识。让热爱戏剧、表演，或者想要获得独特戏剧体验的小伙伴，跟自己喜爱的作品撞个满怀。

这次主页君给大家带来的是《查理与巧克力工厂》工作坊，现在来看看上周六大家玩了什么。

1. 你对戏剧的认识是？

专业戏剧老师Mike带着这些新来的“演员”们互相自我介绍，谈谈自己对戏剧的认识。这当中有戏剧老司机，有戏剧狂热爱好者，有普通学生，有年轻妈妈…当然，也有不算太熟悉戏剧的小伙伴，但相信主页君，在工作坊玩过一圈，你获得的比别人多！

2. 跑起来吧

各位很久没玩过游戏了吧，来玩个小时候的“鬼捉人”热热身。开始！小伙伴们投入地跑起来，欢笑尖叫，把平时的压力都抛到了脑后！更重要的是，这个游戏环节让大家消除隔阂，建立革命友谊。除此之外，还有考验韵律节奏的反应力游戏，让大家脑袋和身体全方位打开，更好的迎接我们的戏剧学习。

从上至下：鬼捉人游戏，数字反应力游戏，节奏韵律反应游戏

3. 你想知道更多关于《查理与巧克力工厂》吗？

活动开之后，老师开始给“演员”们说戏了，从故事情节到角色关系，一一指点当中细节。并且带来了戏剧海报，展示精美的舞台和道具，指导演员们进行的戏剧设计（戏剧设计是指在现有的条件下，如何调动已有的场地和人文因素完成剧本上的内容。）

4. 动作指导

作为戏剧工作坊，在开演之前，教你怎么入戏肯定少不了。让你调用想象力、生活经验、肢体动作、表情语言来诠释每一个角色。例如，如果让你演一位老人，你该怎么演呢？Mike给大家一个简单的小技巧，用身体的各个不同部位去当自己的固定部分，跟着身体的这个定点去移动，例如额头、下巴、肚子…老师这样深入浅出的讲解，小伙伴们一下就都抓到了要领，配合着表情，演起来也是有模有样了。

开演啦！

到了“演员”们自由发挥的时间，Mike将大家分成两组，让大家去挑选场景里想要诠释的角色，根据自己的理解和知识进行排练演出。场景设置在查理破旧的家里，人物有活泼可爱的查理、疼爱孙子的爷爷奶奶、总是醉醺醺的外公外婆以及倍感生活压力的爸爸妈妈。小伙伴们大开脑洞，设计好自己的场景，排练语言和动作。20分钟不到，小伙伴们就跃跃欲试地想要表演起来。至于出演的效果和质量，你看老师一副欣慰的表情就知道了！

第一组和第二组都有各自的设计和表演，主页君表示两组都演得超级棒！

这次的工作坊告一段落啦，各位小伙伴们，期待下一次工作坊再见！

图片来源：E小姐
撰文 / Z同学
编辑 / Z同学

欢乐的时光总是过得特别快，WECC小分队在来到爱丁堡的第16天，已经收好行李准备踏上回伦敦的路了（挥泪）。在赶火车之前，勤劳的主页君决定还是先给大家奉上新鲜滚烫的爱丁堡备忘录⑤！（定位：爱丁堡火车站）我们在这16天里，一共给大家整理了五份备忘录，不记得我们有看过哪些好戏的朋友可以回顾一下哟。同时新浪微博平台（WE文化传播）上，还有主页君这16天以来每天给大家做的直播回放！

Alan Cumming Sings a Sappy Song
《艾伦·卡明情歌秀》

有Alan Cumming（艾伦·卡明）的迷妹吗（举手）！对，就是The Good Wife《傲骨贤妻》里面那个人见人爱的Eli（伊莱）。作为苏格兰最有名的艺术家之一，Alan大叔这次给大家上演了一出夜总会式的歌舞表演，同时还精心改编了很多流行情歌和民谣，风格百变（不会讲故事的演员不是好歌手~）。表演中他还分享了自己的私密趣事，比如做的纹身、出演避孕套广告等…一边小酌一边听故事听音乐，嗨得不想停下来（这磨人的小妖精）。好了，主页君决定去补《傲骨贤妻》了~

Breakfast Plays: Tech Will Tear Us Apart?
《早餐剧场：科技会将我们分隔开吗？》

清晨9点，主页君已经来到了剧场，边吃早餐边看戏！这是一部新写作的剧本朗读。其中的表演较简单，剧本中自然人与电子人之间的对话，探讨日新月异的科技会把人类带到什么样的境地，引导观众去思考科技对人类的影响这个现实问题。走出剧场大门，主页君不禁放下手机静静思考了起来（顺便喝一杯咖啡）。

Teatro Delusio
《剧场幻想曲》

一个舞台，三位演员，二十九个角色！故事剧情带我们一窥舞台后台。观众往往关注台前光鲜亮丽的演员，却忽视了后台的的其他工作人员，而这些人是一台表演顺利与否的关键。这部木偶戏作品由三位演员带着不同的木偶头套演绎，全程没有任何对白，完全用肢体和音乐呈现故事。每个角色都表演得专注准确，似乎真的有二十九位演员在出演。作为爱丁堡艺术节为数不多的木偶剧，本作品制作精良、故事动人，五星推荐！（你们也知道主页君从来不骗人）。

小贴士：Familie Flöz 弗洛兹剧团 （面具家族）
Familie Flöz 弗洛兹剧团是德国著名的木偶剧戏剧公司。他们擅长运用幽默、面具表演、即兴创作、哑剧以及滑稽的肢体语言来创作表演。成立于1994年，剧团不断成长，在2001年第一次登上爱丁堡艺术节的舞台。时至今日，弗洛兹剧团以其独特的表演，已经成为木偶剧中的佼佼者，并多次在各地巡演。这次介绍的Teatro Delusio 《剧场幻想》就是来自该公司的最新作品。

The Terrestrial Sea
《地球表面上的海》

现场给电影配乐你看过吗？这部作品通过影像和音乐表现苏格兰高地的小港口—克罗默蒂湾一带环境的变化。从纯粹的大自然景观到出现越来越多的工业建筑。电影画面制作一流，从海水的波纹，到水中动植物的形态等都精致地呈现在大屏幕上。而屏幕前坐着一位音效艺术家，根据画面的变化在现场创作出相应的声音效果。平和优美的画面和声音，让主页君在椅子上陶醉得睡着了….（连续加班半个月，感觉身体被掏空）

Dancer
《舞者》

舞蹈，对于很多人来说，是一种特别有力的语言。Join Ian（卓因·伊恩）是来自苏格兰的残疾人艺术家。神经功能障碍导致他肢体不协调，以及有限的语言表达能力，可是这无法阻止他对舞蹈的热爱。他跟搭档一起，伴随着不同风格的音乐起舞，讲述着自己的故事，是舞蹈让他感到生命的存在和美好，观众都被现场美妙的生命力感染。

History, History, History
《历史，历史，历史》

没想到历史的呈现也可以这么特别！作者Deborah Pearson是Forest Fringe森林艺穗节的创建人之一，本作品结合老电影播放和艺术家现场讲解，介绍匈牙利的一段历史。1956年10月，匈牙利爆发了一次反入侵革命，Deborah的外祖父（当时匈牙利电影明星）经历了这一切，在革命期间逃亡到加拿大。Deborah一边播放她外祖父出演的电影，一边穿插她自己的旁白、历史介绍和人物采访，电影内外交相呼应 ，产生了奇妙的效果。

小贴士：Cameo Cinema 卡米欧影院
卡米欧影院原名“国王影院”，成立于1914年，是苏格兰至今仍在使用的最古老的电影院之一，装修风格仍然采用当年传统的格调。1949年，该影院正式更名为Cameo卡米欧，成为一个展演艺术类电影的独立电影院，并且之后一直是爱丁堡国际电影节的重要表演场所。如今的卡米欧影院拥有三个放映厅，是一家兼具传统和商业的特色影院。History, History, History 《历史，历史，历史》就是在这个影院上演。

叮叮，火车要来了~ 喜欢主页君就留言或者点赞吧。我们伦敦见！别忘了我们9月17日还有《查理》工作坊活动喔！

图片来源：网路
撰文 / Z同学
编辑 / Z同学

嘿，又到了跟大家分享笔记的时间啦！最近又看了不少戏，也是等不及要分享了！（在爱丁堡加班了十几天的主页君表示活力满满！）每两三天，主页君就会整理好备忘录放送在此，供大家拍砖。大家都跟着“追剧”了吗？

我们的微博直播也是会一直持续到19号喔~（请关注新浪微博：WE文化传播）这种分享观剧笔记还“出卖色相”随时直播的主页君，也算是业界勤劳的小蜜蜂吧。更贴心的是，主页君准备了礼物给大家！只要在观看直播时参与到简单的抢答活动，就可以获得哦！所以赶紧点开我们的直播，留言回答问题吧！

Chotto Desh
《小家园》

Chotto Desh 是孟加拉语小家园的意思。舞蹈家Akram Khan（阿库·汉姆）是英国出生成长的孟加拉国后裔。他用现代舞方式，一人分饰多角，配合制作精巧的动画，如一名说书人，讲述了自己对孟加拉国的回忆以及自己的成长故事。他追求自己的梦想、寻找自己的位置…主页君看完热泪盈眶，在他的故事里找到了自己的影子。寻梦的青年，你，也是其中一员吗?

Paper Hearts the Musical
《纸心》

宣传海报让人略感失望，以为又是一出发生在书店的俗套爱情故事。但是！这是一部制作很用心的音乐剧！故事围绕一个剧作家展开，他生活的真实世界与他笔下的书中世界，两个平行空间交错发展，相互关联又不断推进：一个是现在的英国，一个是过去的苏联，两个故事，两种声音。剧本内容和音乐剧元素都很丰富，主页君还赶上了本剧全球首演，实在令人兴奋（星星眼）。 

 Early Doors
《提前入座》

打卡：中午12点，爱丁堡小巷子里的pub（这个时间就去酒吧真的好嘛~）没错，这部环境戏剧就是发生在一个真正的英国传统酒吧里，你一边喝着扎啤一边观看表演。酒吧的老板、保安、驻唱一个个生动真实的角色在这里讲述他们的故事，有兄妹吵架、有失恋分手、也有cosplay庆祝生日…表演中非常有英国特色的的酒吧问答游戏（night quiz）是由观众参与完成的，体验感满分！（啊，这么有趣的环境戏剧~）。微醺的主页君想问一句：我有酒，你有故事吗？

小贴士：Not Too Tame 桀骜不驯
Not Too Tame桀骜不驯是一个来自英国威尔士的剧团，善于尝试打破传统艺术界限的作品，希望将戏剧带给更多的人，吸引从来没进过剧场的观众。成立于2008年，精心挑选和制作每一部作品的Not Too Tame桀骜不驯很快就受到了大家的关注。坚持着“为大众创作戏剧”，他们不断给观众带来别出心裁的表演。Early Doors《提前入座》和Electric Eden《电电伊敦》都是该团队作品。

The Blind Date Project
《约会计划》

这是一部永不重复的作品！女演员Bojana Novakovic（博亚娜·诺瓦科维奇）以不同的角色身份在小酒吧里跟一位男（女）演员进行相亲，她不知道下一位是谁，也不知道会有什么桥段。导演在“神秘相亲”过程中会通过短信或电话的方式对台上的演员发出指令，即兴表演就这样开始了。有时二人从尴尬到深情拥吻，有时也不欢而散。机智的反应和幽默的表演，把全场观众逗得笑不停。要问主页君最大感想嘛，就一个字，女主角很美！

Watch Me Fall
《看着我倒下》

“我可能会倒下，我可能会粉身碎骨，但我会振作自己，掸去身上的灰，然后重新开始。这一次，我会达到更高、更远、更快。今晚，我要挑战不可能。” 这部作品围绕着社会现实创作，挑战观众价值观、进行内心反思（主页君好像很爱反思呢）。人们痴迷于惊险和极限挑战，可到底是为了什么欢呼和推崇呢？…

Tales From Hanging Captain
《来自死去船长的故事》

戏剧是反射生活的一面镜子，比如这部作品。坐在小酒吧里（又是酒吧，主页君这几天醉的没有清醒过），听船长们唱激昂的歌，娓娓道来苏格兰北部的海口—利斯—的历史故事。历史上这里的女人地位低下，但本作品导演让观众听到更多女性的声音。来自社区表演社团的演员们让主页君感动。

小贴士：Forest Fringe 森林艺穗节
Forest Fringe森林艺穗节是一个独立的非盈利表演艺术节，从2007年起成为爱丁堡艺穗节当中的一员。Forest Fringe森林艺穗节也是一个艺术家团体，鼓励对艺术形式的实验性探索和冒险DIY精神。他们不断突破传统框架，希望能给类似的艺术家更多创作的机会。加入Forest Fringe剧展的作品已经覆盖了文学、戏剧、音乐等艺术领域。Watch me fall《看着我倒下》和Tales From Hanging Captain 《来自死去船长的故事》都来自这个艺术节。

好了，主页君把自己的精神世界全盘托出啦！有人也在爱丁堡参加艺术节或者关注艺术节动态吗（有人吗…人吗…吗…)？欢迎留言给主页君分享你们的私人心得，或者给主页君推荐戏剧！

图片来源：网路
撰文 / Z同学
编辑 / Z同学

当当当~爱丁堡艺术节前线代表团在这里跟大家问好！今天是我们来到爱丁堡的第九天，而Z同学也经历千辛万苦（各种公共交通系统的Bug）加入到了伐木累！每隔几天主页君会在这里整理观剧备忘，而从今天开始，三个臭皮匠将继续奔走在爱丁堡街头，给大家直播追戏之旅到20号喔~大家记得关注“WE文化传播”！另外，在北京时间8月15日晚6点的直播中，会送出第一波直播送礼物，不要错过啦！（主页君已经偷看到，表示很想要一份！） 

One hundred Homes
《一百个家》

对你来说家是什么？艺术家 Yinka Kuitenbrouwer （银卡 古敦伯威）造访超过一百个人的家，问他们这个简单又复杂的问题。在临时搭建的小木屋中，观众盖上毛毯，享用备好的饼干和热茶，听银卡巧妙的串联起这些人的故事，快速浏览着一百种人生。“家是那个你离开又会再回到的地方” 这是 One hundred homes《一百个家》 里让主页君印象最深刻的一句。这个作品还在继续延续，银卡每去一个演出城市，都会造访当地人，收集新的人生故事。你的故事会被她纳入作品中吗~ 

Us/ Them
《我们/他们》

作品改编自发生在2004年的车臣挟持事件，恐怖份子控制了一所在别斯兰的学校，挟持了一千多在校师生。男女演员通过演绎父亲、儿童、警察等角色，复述了这个故事。作品精巧地运用了叙事、舞蹈、装置、音乐等艺术手段，充满人文关怀地再现了当时的场景和各人物的心理活动。恐怖事件本令人痛心，而本作品利用有童趣的手法，让人们看到爱和希望。好戏推推推！

小贴士：Big in Belgium 比利时制造
Big in Belgium 比利时制造是一个综合比利时佛兰德斯区优秀作品的剧展。2016年在Richard Jordan制作公司, Summerhall 还有 Theatre Royal Plymouth的支持下，比利时制造带着新作重返爱丁堡！剧展中的作品往往已经在欧洲大陆有一定影响力，因而值得一看。本文介绍的 One hundred homes 《一百个家》和 Us/ Them 《我们/他们》，都是此剧展的节目。

 Wrecked
《撞车》

本次爱丁堡之行主页君看的观众最少的一部戏！它在一部7座商务车里进行，观众人数=6。这部环境戏剧讲述的是一个出车祸女子的故事。她是谁？为什么出现在这里？事故的前因后果由饰演车祸女的演员慢慢呈现。凭良心说：车里好闷！！但这不是重点～ 主页君这双阅环境戏剧无数的囧囧大眼，完全没看出在车里表现这部作品的必要性….

Ruby and the Vinyl
《露比和她的唱片》

小清新音乐剧一枚！（鉴定完毕）男女主角在唱片店里邂逅，分享彼此共同的爱好成为形影不离的朋友，但由于不同的追求和个性，最终走上了不同的人生道路。现场负责弹奏和伴唱的乐手，同时也扮演旁白。本剧音乐都是为作品全新创作，风格是50年代的爵士乐。听着回放写下这些的主页君表示：喜欢的不是一点点～ 

Blood will have blood
《血债血还》

这是一部需要“豁出去”看的戏！在这部环境戏剧（现在你知道WECC是做什么的了么~），观众、剧情和演员之间真的没有了界线！本戏中的观众也是都演员，通过耳机传来的故事和指示做出相应的反应，配合现场仅一名演员完成整体演出。不得不承认，本剧确实是主页君看过互动性最强的一部环境戏剧，但它还在有待发展…

I am somebody
《我是谁！》

来自欧洲的电子科技狂人，就是要你好好笑一场！ 这场表演透过三人的电子技术，运用不同的器材制造出一段又一段的惊喜。遍布在剧场里的镜头竟让观众在浑然不觉的情况下，也变成表演的一部分！跟着我的节奏，Yo Yo~ 而喜欢拍拍拍的天朝亲友，你们的福利来了：这部作品欢迎拍摄！请举起你的自拍杆，燥起来！

 小贴士：Aurora Nova 极光新星
Aurora Nova 极光新星是一柏林的国际戏剧公司。他们每年会挑选出最前卫的戏剧制作、现代马戏、还有各式各样新型态的戏剧内容，到全世界各地进行演出。Aurora Nova 极光新星总是能呈现别出心裁的内容，带给观众全新的试听体验！I am somebody《我是谁！》就来自极光新星2016作品集。

备忘录已经写到第三集，主页君感觉自己需要回去复习前几天看的内容了…. 而我们的追戏行程才刚刚过半，真正记住的应该才算好内容吧！

图片来源：网路
撰文 / J
编辑 / J、Z同学

今天是 WECC的代表团来到爱丁堡艺术节的第！六！天！（不敢相信自己…） 8月5日就现身在爱丁堡艺术节现场站岗的主页君，将在这里持续放送穿梭在爱丁堡大街小巷赶戏 （狂欢）的第一手消息，一直到8月20号哦！

每隔2-3天主页君会在这里整理观剧备忘，而与此同时，还在做直播哦！在路上、在剧场里、在咖啡吧、在小雨中…. 只要能抽出几分钟时间，就会出现俺们手拿自拍杆、耳带有线麦、海侃感后感的身影~ 在微博平台和一直播平台上搜索 “WE文化传播”，跟我们撞个满怀吧！如此全方位360度无死角身临其境的爱丁堡国际戏剧节／艺穗节报道，你见过嘛？还不快关注（一般人我不告诉）

 Denton & Me
《登顿与我》

这是一出独角戏。观众们聚集在一个由阶梯教室改建的小剧场，空间不大，给人亲密感。一进场就被台上混搭风格的各式物件吸引，原来是在主角叙事过程中巧妙运用的道具。故事讲述身在不同时空的两名男子，通过一本日记产生关联，分享相似的孤单和迷茫。一名演员：时而在餐厅见网友，时而在酒吧打工，或搭公车，或看话剧…. 用语言描绘情绪和时间的双重递进。喔，差点忘了说呢，剧本作者还有演员是同一个人喔！

 Under Ice
《寒冰之下》

这部戏不只带给观众视觉强烈震撼，对于耳膜来说，也是相当震撼。。。现场的啊啊啊啊啊啊！蹦蹦蹦蹦蹦！表达出白领阶级对于人生目标和生命价值的怀疑，各种压抑积攒成为寒冰下的一次大爆发（Bang！）。作品着实让主页君沉思了一下（这音量竟然还可以沉思！？这叫专业，谢谢。）城市中无限追求效率的白领，把生命中的美好时光献给了死气沉沉的看似稳定的薪酬，工作/加班/再工作/再加班….“感觉身体被掏空” （唱）。

 小贴士：Smallhall
以上两部作品都在Summerhall 上演，可以感觉到这座剧院不羁的个性。剧院前身是一座兽医学校，剧场空间就是曾经的一个个教室，在装置现代剧场设备后，旧的空间被打造得很有味道～ 里面除了有剧场外，平常也有展览或各种文艺工作坊。文青们上吧！（图为Summerhall 外观）

 Monumental
《不朽》

Monumental《不朽》由来自加拿大的 Holy Body Tatoo 舞团和 Godspeed You!Black Emperor 乐团共同创作。模拟作品干脆利落的气氛介绍它：

题材－都市生活的压抑，城市动物的对抗和绝望
风格－暴力、黑暗、嘈杂
手段－现代舞、现场Rock乐队、多媒体视觉艺术
感受－抽象但视觉效果有冲击力（小个子主页君表示，如果上半身再长十公分会更完美）。

 Electric Eden
《电电伊敦》

目前最爱！环境戏剧 Electric Eden《电电伊敦》（崇拜自己取名字的智慧）。酒吧中，墙上挂着关于老头“伊敦”不幸去世的报纸，一名男子在台上大叫“我们为了伊敦聚集在这里！”％＄＃＠＄！What？难道被莫名的卷入了披着戏剧外套的抗议活动！？（天朝来的和谐宝宝表示害怕…） 原来他们是以这个故事为背景，逐渐展开对金钱和正义的讨论，真实道出青年人的生活现实。开场的不知所措，为后面浸没式的形式铺垫，酒吧空间被巧妙运用，而剧末关于价值观的讨论竟然让主页君再次哽咽（到底是要哽咽几次？） 

Diary of a Madman
《疯人日记 》

在一个寒风萧瑟的夜裡，二人组现身Travers Theatre，准备迎接下一个政治主题作品（心碎的声音）。故事聚焦在一个苏格兰中年油漆工身上，他除了热爱工作，更对民族独立及其狂热。演员的投入和机智幽默的对白设计值得欣赏。虽然政治题材真心不是主页君的菜，但本作品吸引大量评论，的确显示了大不列颠群众强烈的民族存在感（11.30pm，睡眼惺忪E小姐表示：我们回家吧）

小贴士：Traverse Theatre
这座剧院致力于培养新写作，为新鲜的表演艺术作品和艺术新秀提供演出空间。除了关心英国本土创作之外，他们也挑选全球的新作来此亮相。2016年爱丁堡艺穗节期间，10部作品在此进行全球首演，1部欧洲首演，4部苏格兰首演。（图为Traverse theatre 票房）

今天的备忘录在此告一段落 （掌声在哪里～）是的，刚刚编辑完累趴的主页君现在要召唤洪荒之力冲向下个剧场了！各位观众，我们直播间见咯！

图片来源：网路
撰文 / J
编辑 / E小姐

Ladies & 乡亲们！WECC的代表团已经来到爱丁堡艺术节囉！8月5-20日，全天候不间断看戏、听歌、加班、压马路，这就是主页君充（ku）实（B）的文艺生活！

话说主页君最爱的你，这两天有没有 follow 我们的直播呢？在微博平台和一直播平台上搜索“WE文化传播”，就能看到我们每天放送的最前沿、最及时的观剧体验，与大家一同在镜头里探索这个无戏不欢的城市！（前线E小姐表示：播音主持专业没白学~）

从今天起，每隔2-3天主页君会发布观剧备忘录，给追剧之旅留下一丝痕迹~ 时间有限、篇幅有限、记忆力有限，所以备忘录也只简述印象深刻的作品咯！（印象不深刻的，就让它淹没在脑回沟中吧…）

Destroyed Room
被毁灭的房间

主页君只想说：“五味杂陈”就一个字~ 观剧后，激动和感伤交织在了一起，真想抱着旁边的E小姐哭一场（喂喂，说好的认真加班呢）。Destroyed Room《被毁灭的房间》的主题是难民潮，以及讨论社交平台的复杂属性。当我们在这华丽的剧院里面欣赏戏剧的时候，此时世界的某个角落正有人绝望地逃离家园，不知前路在何方….剧终的装置着实震撼，可过于直接的关于死亡和命运的讨论，也让人略感不适，不知鼓掌是否恰当….

Interiors
我心深处

“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，这是一部从窗外探视聚会场景的作品，你觉得你看到了一切、明白了一切，而实际上寒冬里觉不出温度的灵魂，才知道每一个生命的归宿。特殊的舞台装置成功制造观众和演员间的奇妙距离，你听不到对话，却可以了解每个人的意见、情绪、酸甜苦辣。演员们精湛的演技更为剧情和设置大力加分！

小贴士：Vanishing Point （零点剧团）
苏格兰顶级制作公司，由艺术家领军，擅长给观众带来最具突破性、颠覆性的表演。Destroyed Room 《被毁灭的房间》和 Interiors 《我心深处》皆是他们的作品，且都入选爱丁堡国际艺术节单元。在中国的朋友们注意囉！Vanishing Point (零点剧团)在今年11月会有戏出没中国喔！详情请关注“爱丁堡前沿剧展”~

Pss Pss
噗疵＊2

这是我们本次追的第一出小丑戏！这对双人搭挡，在2014年爱丁堡艺穗节登场之后，靠着观众力荐再次回到爱丁堡！在舞台上看似简单的呈现，其实比华丽的舞台效果更考验真功夫，Pss Pss 有的就是真功夫！但不得不承认，其中有一些让歪果仁捧腹的笑点，主页君表示get不到（默默飘过….）

Bedtime Story
枕边故事

Immersive 环境戏剧 + Circus 杂技 + Story Telling叙事 = 绝对好看到不想起床！等等！什么“不想起床”？对，这是一出适合全家观赏的温馨的马戏作品，大朋友小朋友都在布置梦幻的小床上观看演出哦！听见小朋友们欢乐的笑声，一踏进场内的主页君的内心都快融化了～ 找到座位舒服的“躺”下后，E小姐对我说：挺舒服的嘛！我不禁爆口：我在工作耶，开什么玩笑？（哈哈哈）。场景设置别出心裁、故事线清晰深刻，家长孩子都能找到共鸣。还有什么比演出结束之后不愿离场更让人感动的呢？ （妈～～～）

小贴士：环境戏剧 (Immersive Theatre)
让观众“身历其境”是环境戏剧最大的特点，模煳观众和演员之间的界线，Bedtime Stories 《枕边故事》是主页君本次爱丁堡艺穗节观赏的第一部环境是戏剧。观众可以跟随好奇心去探索故事。

Glasgow Girls
格拉斯哥女孩

如果你正在为了别人的权益发声，你就是格拉斯哥女孩！这是一部真实故事改编的音乐剧，讲述苏格兰的难民的生活现状，用幽默、调侃、甚至自嘲的方式讲述了严肃的社会问题，妙~ 这部作品显然获得了观众芳心：散场观众在出口碰到正要离开的演员，竟是一片掌声欢呼。这部笑中带泪、泪中又含着希望的作品，让主页君哽咽数次哦~ 大力推荐！

小贴士：Made in Scotland 苏格兰剧展
Made in Scotland 是苏格兰政府和文化机构共同策划的剧展，在每年的爱丁堡艺术节期间举办，旨在向来自世界各地的观众展示苏格兰优秀艺术作品。Glasgow Girls 《格拉斯哥女孩》正是今年剧展的剧目之一喔！

好了，今天的备忘录告一段落！主页君要去养精蓄，准备明天的追剧之旅啦！我们在直播间见吧！

图片来源：网路
撰文 / J
编辑 / J

昨天（7.29）主页君和小伙伴们再次来到了威尔士王子剧院，虽然伦敦的天气又有些小忧郁，但是剧院里《妈妈咪呀！》工作坊气氛却是热闹嗨！翻！天！

“

Super Trouper beams are gonna blind me
But I won’t feel blue
Like I always do
Cause somewhere in the crowd there’s you”

Super Trouper

参加工作坊的小伙伴各个都是解放过头的可爱“小逗比”，一点没有新人的拘束感，表演说来就来，脑洞说开就开！连工作坊的老师都连连惊叹大家的奇思妙想。

环节一：照例是破冰，从静态到动态的情景练习。小编在之前的《歌剧魅影工作坊回顾》中有详细的介绍。这一环节对于迅速提高小伙伴们的熟悉感，起着至关重要的作用。有这么放得开的小伙伴，这个环节就不再赘述啦~

环节二：“表演是从静态到动态再到静态的过程，开头和结尾是两幅静态的画，中间则是动态的表演”

这一环节除了比演技，还要比谁的脑洞更大！小伙伴们被分成了两个小组，由老师分别给出场景和一两句台词，然后由小伙伴们自己编剧本情节并表演出来。同时，两组的小伙伴轮替做对方的观众，并猜出对方表演的剧情。

《妈妈咪呀！》这部剧是围绕着婚礼展开的，所以老师给出的场景都跟婚礼有关，而小伙伴们只有5分钟的时间原创这个表演片段。真是充满挑战！场景一的背景设置在婚礼前疯狂的单身派对中，唯一的一句台词是“我讨厌粉红色！” 场景二设置在婚礼现场，情景为抢婚。讲起来容易，表演起来可就没这么简单了，谁来当背景，谁来做伴娘，谁来讲台词，要怎么站位，这些都是我们要考虑的问题。

小编在此实在不忍剧透我们的作品，想要来一试身手就来参加加入我们把：）

环节三：如果要你来编《妈妈咪呀！》的舞蹈，你要如何统筹？

为了让我们对《妈妈咪呀！》这首歌感受的更加深刻，在正式学习音乐剧里原版舞蹈之前，老师给我们每组五分钟时间，编排属于自己的原创《妈妈咪呀！》舞蹈。

小伙伴们拿起事先准备好的道具，有卷发梳、彩色围脖、皇冠、潜水镜等等，伴着欢快的音乐，编出了截然不同又各有特色的两段舞蹈，着实创意无极限！

环节四：热身之后，我们终于来到了最后的压轴环节-《妈妈咪呀！》舞蹈排练！

到这里，所有小伙伴都摩拳擦掌跃跃欲试啦！大家伙伴着《妈妈咪呀！》这首歌曲，我们走位、动作造型、freestyle、旋转、跳跃、前空翻（这是小编的幻想），一个不落！老师教授了我们经典的舞蹈动作，还给我们留有自己发挥的空间，既保持了团队的整齐划一，又保留了个人特色！

在结束工作坊之前，我们再次拿起舞台道具，正式体验了一把《妈妈咪呀！》的疯狂嘉年华！表演结束时，每个人的眼中都闪着光，如同真实站在舞台上完成表演的演员，既有激动也有不舍。

我们的麦金托什公司系列工作坊就告一段落啦……什么？后面的观众大声点？没玩够？你猜我们之后要干嘛？不知道吧，来，我悄摸声告诉你….

当当当！看出来这是什么剧了么？没错，就是《查理与巧克力工厂》！预告我先放这了啊，各位走过路过瞧一瞧哎！我们9月初，这次约周末，为你安排两个小时的音乐剧表演体验课！预知后事如何，请锁定WE文化传播微信公众号频道！

图片来源：网络
撰文：雪君

咳咳咳，这里是主页君从《歌剧魅影》工作坊一线为大家带来的热乎的报道！今天的天气。。。（额，这个不重要）

这次的工作坊约会地点位于正在上演的《摩门经》的威尔士王子剧院。《歌剧魅影》中Masquerade（假面舞会）的音乐飘入耳中，瞬间将我们带回那场盛大的化妆舞会。

来自麦金托什公司的John Scarborough，他有着30年的音乐剧制作经验，也是《歌剧魅影》两位制作人之一，另一个就是大名鼎鼎的Cameron Mackintosh。有他亲自为我们介绍《歌剧魅影》，真是倍感荣幸。

环节一：破冰

对于戏剧这种烧钱的产业，每场戏排练时间非常紧张，从无到有最快只三周。所以，如何迅速熟络并形成一个有默契的团队，这对是于演员来说是一个挑战，也是一部戏成功与否的大前提。但是，但是，这怎么难得倒这两位资深戏剧人呢？！小Case嘛！

Chloe美眉将我们分成三组，以竞赛积分的方式玩起了拼字游戏。就是在规定的时间内，小组成员需要团结合作用身体拼出规定的数字／字母／符号。小伙伴们渐渐地抛去“矜持”，或躺或站，或拥抱或拉手，通力合作完成一个个的挑战，大家也被自己逗得哈哈大笑。就这样，大家之前的距离迅速被拉进，最开始的羞涩感也渐渐消失不见。

环节二：戏剧感

戏剧感是对舞台剧演员最基本的要求，在生活中，怎样让我们这群没演戏经验的门外汉入戏呢？Chloe拿出了杀手锏：画面感+情景感。

「画面感：想象你在一幅画上，幕布拉开，你想为观众呈现怎样的景象？」

不得不佩服小伙伴们的想象力和反应力！哈哈，如果你在现场围观，你也会忍禁不禁。

「情景感：我活过来啦，我是三维动态。」

环节三：Let’s Party

终于到了最最最重要的环节啦——完成Masquerade（假面舞会）中的一段演出！

这里还有一个小秘密呢，Masquerade这场戏其实并没有看起来的那么声势浩大，实际出演的演员可能是你看到的一半，另一半就是木偶啦~下次再看《歌剧魅影》的时候，小伙伴们可以擦亮眼睛仔细瞅瞅哦~

不知不觉，《歌剧魅影》工作坊就到了尾声，小伙伴们都表达了强烈的不舍，相约下次还要再来！大家争相穿着戏服cosplay了一把克莉丝汀‧黛也和魅影，留下了美好的回忆。

WE将会在七月中旬推出《妈妈咪呀》工作坊哦，约吗？

详情请继续关注WE微信推送！

文 / Abbie
摄影 / 铭玲
编辑 / Lorraine

感谢参加本次活动的所有小伙伴们！