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在戏剧迷的天堂，伦敦西区，除了经典音乐剧《悲惨世界》、《歌剧魅影》不容错过，还有什么新戏是值得把握机会、好好体验的呢？今天小编就要给大家卖一发沉浸式戏剧的安利。

沉浸式戏剧又叫浸没式戏剧（Immersive Theatre），它最早起源于英国，是时下新兴戏剧形式中最热门、也最受年轻人欢迎的一种。沉浸式戏剧打破了传统戏剧舞台与观众隔绝的结构，而是采用立体表演空间，允许观众在表演空间内自主行动，增强了戏剧表演的互动性和趣味性。

​2015年，英国的戏剧制作公司Les Enfants Terribles和ebp将世界闻名的童话故事《爱丽丝冒险奇遇记》进行改编，并将其以沉浸式戏剧的形式首度亮相伦敦。该戏演出期间，几乎场场爆满，更获得了英国最权威的戏剧奖项奥利弗奖的提名。

​沉浸式戏剧版的《爱丽丝冒险奇遇记》制作了一个立体互动性的表演空间，演员与场景对观众而言触手可及，观众更会根据自己做出的选择，体验到不同的剧情和结局。比如，在剧情刚开始的时候，观众将有机会选择“变大”或者是“变小”，并随之进入不同的空间。选择“变大”的观众，将会真实地感受到，与自己相比，一切事物都变得渺小而可爱，选择“变小”的观众则会看到周遭的一切全变成庞然大物。

尽管爱丽丝的故事伴随着影视作品的改编，已经越来越为大家所熟悉。但沉浸式戏剧所带来的体验，却是前所未有、与众不同。那些童话故事里熟悉的场景和人物，全都会以最真实的面貌出现在观众面前，近距离的接触和互动不仅趣味丰富，更是让人对戏剧表演本身，有更深刻的了解。《爱丽丝冒险奇遇记》故事紧凑，场景制作细腻而精致，体验这部戏，无疑会让你感受到沉浸式戏剧的精粹所在。

​大家也不必担心作为童话故事的《爱丽丝冒险奇遇记》会不适合成年人来观看，这部沉浸式戏剧分为成人版本与儿童版本，在购票时即可选择。成人版本的故事将会有更多由观众自主选择的机会，而因为在每一个关卡观众自己做出的选择不尽相同，所看到的故事结局与剧情也会不同。这本身正是英国文化的一个缩影，任何选择在这片国土都会被包容，任何思想都有自由发挥的空间。

好消息是，这部曾经风靡一时的沉浸式戏剧，终于在2017年重返伦敦了。一部趣味丛生的戏剧，连官网的设计都独具匠心，值得体验！《爱丽丝冒险奇遇记》还为26岁以下的成年人提供了折扣，具体可在官网购票中查看。

《爱丽丝冒险奇遇记》官方网站

2017年4月9日，在WE文化传播的牵引下，英国奥利弗奖独家携手优酷平台，第一次向中国观众同步转播了英国奥利弗奖的颁奖典礼。作为全球戏剧圈子中的顶尖大奖、伦敦西区的年度盛典，第41届奥利弗奖的颁奖典礼可谓是众星云集，意义非凡。

今年是英国奥利弗奖第一次在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅所举办。皇家阿尔伯特音乐厅坐落在伦敦海德公园对面，2017年英国电影协会奖的颁奖典礼也是在皇家阿尔伯特音乐厅举办。英国4月9日当天，晴空万里，艳阳高照，可谓是拥有伦敦近一个月以来最好的天气。WE文化传播的执行总监谢已和旅英作家祝小兔一同受邀出席了英国奥利弗奖的红毯，并在红毯上作为中国独家媒体代表，进行了现场直播。

当日的红毯上，除了被提名奖项的演员、导演及艺术家们，还有诸多明星出席。比如因拍摄《权利的游戏》而生情的情侣Rose Leslie和Kit Harington。

获得音乐剧最佳女配角提名的演员Haydn Gwynne和《摇滚校园》的小演员们向中国观众致以问候。

当晚最大赢家非《哈利·波特与被诅咒的孩子》剧组莫属。早前，该剧组已经凭借11项提名，打破了奥利弗奖有史以来的提名记录。典礼当晚，《哈里·波特与被诅咒的孩子》更成功捧回9项大奖的奖杯，包揽所有技术性奖项，还取得最佳导演、最佳新戏剧、最佳男主角等一系列重要奖项。

除此以外，曾出演《欢乐合唱团》的女演员Amber Riley凭借作品《追梦女孩》取得当晚的音乐剧最佳女主角。她在获奖感言中表示，如果有人从这部戏里看到了哪怕一丁点儿的自己，我希望这部戏曾鼓舞你、激励你。目前，《追梦女孩》还在伦敦西区上映。

现在，英国奥利弗奖颁奖典礼的完整独家视频已经可以在线观看了哦。精彩纷呈的表演，感人至深的获奖致辞，不容错过！

您也可以选择前往优酷观看： http://player.youku.com/player.php/sid/XMjcyMTExMzc4NA==/v.swf

2017年英国奥利弗奖完整获奖名单如下： 

最佳音乐剧男配角

Adam J Bernard for 《追梦女孩》Dreamgirls at Savoy Theatre

最佳音乐剧女配角

Rebecca Trehearn for 《演出船》Show Boat at New London Theatre

音乐杰出成就奖

《摇滚校园》School Of Rock the Musical – Three children’s bands who play instruments live every night at New London Theatre

最佳新舞蹈制作

《关切》Betroffenheit by Crystal Pite and Jonathon Young at Sadler’s Wells

舞蹈杰出成就奖

英国国家芭蕾舞剧团English National Ballet for expanding the variety of their repertoire with 《吉赛尔》Giselle and《她说》 She Said at Sadler’s Wells

最佳家庭娱乐奖

《红舞鞋》The Red Shoes at Sadler’s Wells

最佳戏剧编舞（编排？用哪个？）奖Best theatre choreographer

Matthew Bourne for 《红舞鞋》The Red Shoes at Sadler’s Wells

最佳复排音乐剧

《万世巨星》Jesus Christ Superstar at Regent’s Park Open Air Theatre

最佳音乐剧男主角

Andy Karl for 《土拨鼠之日》Groundhog Day at The Old Vic

最佳音乐剧女主角

Amber Riley for 《追梦女孩》Dreamgirls at Savoy Theatre

最佳复排奖

《耶尔玛》Yerma at Young Vic

最佳新喜剧

《圣母永援团》Our Ladies of Perpetual Succour at National Theatre – Dorfman

附属剧院杰出成就奖

《鹿特丹》Rotterdam at Trafalgar Studios 2

最佳灯光设计

Neil Austin for 《哈利·波特与被诅咒的孩子》Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳音效设计

Gareth Fry for 《哈利·波特与被诅咒的孩子》Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳服装设计

Katrina Lindsay for 《哈利·波特与被诅咒的孩子》Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳场景设计

Christine Jones for《哈利·波特与被诅咒的孩子》 Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳男配角

Anthony Boyle for《哈利·波特与被诅咒的孩子》 Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳女配角

Noma Dumezweni for《哈利·波特与被诅咒的孩子》 Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳新歌剧制作

Akhnaten《阿肯那顿》 at London Coliseum

歌剧杰出成就奖

Mark Wigglesworth for his conducting of 《唐璜》Don Giovanni and《露露》 Lulu at London Coliseum

最佳男主角

Jamie Parker for《哈利·波特与被诅咒的孩子》 Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳女主角

Billie Piper for《耶尔玛》 Yerma at Young Vic

最佳导演

John Tiffany for 《哈利·波特与被诅咒的孩子》Harry Potter and the Cursed Child at Palace Theatre

最佳新戏剧

《哈利·波特与被诅咒的孩子》Harry Potter And The Cursed Child at Palace Theatre

最佳新音乐剧

《土拨鼠之日》 The Groundhog Day at The Old Vic

特殊奖Sir Kenneth Branagh

奥利弗奖的全名是劳伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards），始创于1976年，原名为西区戏剧协会奖。1984年，为了纪念20世纪伟大演员劳伦斯·奥利弗，奖项由此更名。如今，英国奥利弗奖已成为世界权威戏剧奖项之一。

2017年3月，伴随着新一届的奥利弗奖宣布提名， WE文化传播通过微博推广、微信平台运营等方式，开始将这一奖项引入中国戏剧爱好者的视野。WECC不仅翻译了完整的提名名单，还对提名奖项及入围者进行了更详细的介绍。

以下是完整提名名单：

 【最佳导演】

• Simon Stone for Yerma《耶尔玛》 at Young Vic
• John Tiffany for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• John Tiffany for The Glass Menagerie 《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Matthew Warchus for Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic

【最佳男主角】

• Ed Harris for Buried Child 《被埋葬的孩子》at Trafalgar Studios 1
• Tom Hollander for Travesties 《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Ian McKellen for No Man’s Land 《无人之境》at Wyndham’s theatre
• Jamie Parker for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre

【最佳女主角】

• Glenda Jackson for King Lear《李尔王》at the Old Vic
• Cherry Jones for The Glass Menagerie《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Billie Piper for Yerma《耶尔玛》at Young Vic
• Ruth Wilson for Hedda Gabler 《海达·高步乐》at National Theatre – Lyttelton

【最佳男配角】

• Anthony Boyle for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Freddie Fox for Travesties 《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Brian J Smith for The Glass Menagerie《玻璃动物园》 at Duke of York’s theatre
• Rafe Spall for Hedda Gabler《海达·高步乐》at National Theatre – Lyttelton

【最佳女配角】

• Melissa Allan, Caroline Deyga, Kirsty Findlay, Karen Fishwick, Kirsty MacLaren, Frances Mayli McCann, Joanne McGuinness and Dawn Sievewright for Our Ladies of Perpetual Succour《永援圣母团》at National Theatre – Dorfman
• Noma Dumezweni for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Clare Foster for Travesties《拙劣模仿》 at Apollo theatre
• Kate O’Flynn for The Glass Menagerie 《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre

【最佳音乐剧男主角】

• David Fynn for School of Rock the Musical 《摇滚校园》at New London theatre
• Tyrone Huntley for Jesus Christ Superstar《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre
• Andy Karl for Groundhog Day 《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Charlie Stemp for Half a Sixpence《半个六便士》at Noël Coward theatre

【最佳音乐剧女主角】

• Glenn Close for Sunset Boulevard《日落大道》at London Coliseum
• “The Girls” – Debbie Chazen, Sophie-Louise Dann, Michele Dotrice, Claire Machin, Claire Moore and Joanna Riding – for The Girls 《女孩们》at Phoenix theatre
• Amber Riley for Dreamgirls 《追梦女孩》at Savoy theatre
• Sheridan Smith for Funny Girl 《滑稽女郎》at Savoy theatre

【最佳音乐剧男配角】

• Ian Bartholomew for Half a Sixpence 《半个六便士》at Noël Coward theatre
• Adam J Bernard for Dreamgirls 《追梦女孩》at Savoy theatre
• Ben Hunter for The Girls《女孩们》at Phoenix theatre
• Andrew Langtree for Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic

【最佳音乐剧女配角】

• Haydn Gwynne for The Threepenny Opera《三便士歌剧》at National Theatre – Olivier
• Victoria Hamilton-Barritt for Murder Ballad 《谋杀情歌》at Arts theatre
• Rebecca Trehearn for Show Boat 《演出船》at New London theatre
• Emma Williams for Half a Sixpence《半个六便士》 at Noël Coward theatre

【最佳复排奖】

• The Glass Menagerie《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• This House 《议会》at Garrick theatre
• Travesties 《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Yerma 《耶尔玛》at Young Vic

【最佳复排音乐剧奖 】

• Funny Girl 《滑稽女郎》at Savoy theatre
• Jesus Christ Superstar《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre
• Show Boat 《演出船》at New London theatre
• Sunset Boulevard 《日落大道》at London Coliseum

【最佳新戏剧】

• Elegy 《挽歌》at Donmar Warehouse
• The Flick 《电影》at National Theatre – Dorfman
• Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• One Night in Miami 《迈阿密之夜》at Donmar Warehouse

【最佳新音乐剧】

• Dreamgirls 《追梦女孩》at Savoy theatre
• The Girls 《女孩们》at Phoenix theatre
• Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic
• School of Rock the Musical 《摇滚校园》at New London theatre

【最佳新喜剧】

• The Comedy About a Bank Robbery 《一个关于银行抢劫的喜剧 》at Criterion theatre
• Nice Fish 《好鱼》at Harold Pinter theatre
• Our Ladies of Perpetual Succour 《圣母永援团 》at National Theatre – Dorfman
• The Truth 《真相》at Wyndham’s theatre

【最佳戏剧编排奖】

• Matthew Bourne for The Red Shoes《红舞鞋》at Sadler’s Wells
• Peter Darling and Ellen Kane for Groundhog Day 《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Steven Hoggett for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Drew McOnie for Jesus Christ Superstar 《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre

【最佳新歌剧制作】

• Akhnaten 《阿肯那顿》at London Coliseum
• Così Fan Tutte《女人皆如此》 at Royal Opera House
• Lulu 《露露》at London Coliseum

【最佳新舞蹈制作】

• Betroffenheit《关切》by Crystal Pite and Jonathon Young at Sadler’s Wells
• Blak Whyte Gray 《黑白灰》by Boy Blue Entertainment at Barbican theatre
• Giselle 《吉赛尔》by Akram Khan and English National Ballet at Sadler’s Wells
• My Mother, My Dog and CLOWNS! 《妈咪，小狗，小丑！》by Michael Clark at Barbican theatre

【音乐杰出成就奖】

• Dreamgirls《追梦女孩》– music by Henry Krieger at Savoy theatre
• Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》– composer and arranger: Imogen Heap at Palace theatre
• Jesus Christ Superstar 《万世巨星》– the band and company creating the gig-like rock vibe of the original concept album of Jesus Christ Superstar at Regent’s Park Open Air theatre
• School of Rock the Musical《摇滚校园》 – three children’s bands who play instruments live every night at New London theatre

【舞蹈杰出成就奖】

• Alvin Ailey American Dance Theater for their London season at Sadler’s Wells
• Luke Ahmet for The Creation 《创世纪》by Rambert at Sadler’s Wells
• English National Ballet for expanding the variety of their repertoire with Giselle 《吉赛尔》and She Said 《她说》at Sadler’s Wells

【歌剧杰出成就奖】

• Renée Fleming for her performance in Der Rosenkavalier《玫瑰骑士》 at Royal Opera House
• Stuart Skelton for his performance in Tristan and Isolde 《王者之心》at London Coliseum
• Mark Wigglesworth for his conducting of Don Giovanni 《唐璜》and Lulu《露露》 at London Coliseum

【最佳灯光设计】

• Neil Austin for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre
• Lee Curran for Jesus Christ Superstar 《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre
• Natasha Katz for The Glass Menagerie 《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Hugh Vanstone for Groundhog Day《土拨鼠之日》 at the Old Vic

【最佳音效设计】

• Paul Arditti for Amadeus 《莫扎特》at National Theatre – Olivier
• Adam Cork for Travesties《拙劣模仿》at Apollo theatre
• Gareth Fry for Harry Potter and the Cursed Child《哈利波特和被诅咒的孩子》 at Palace theatre
• Nick Lidster for Autograph for Jesus Christ Superstar《万世巨星》at Regent’s Park Open Air theatre

【最佳服装设计】

• Gregg Barnes for Dreamgirls《追梦女孩》at Savoy theatre
• Hugh Durrant for Cinderella《灰姑娘》 at London Palladium
• Rob Howell for Groundhog Day《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Katrina Lindsay for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre

【最佳场景设计】

• Bob Crowley for Disney’s Aladdin《阿拉丁》at Prince Edward theatre
• Bob Crowley for The Glass Menagerie《玻璃动物园》at Duke of York’s theatre
• Rob Howell for Groundhog Day 《土拨鼠之日》at the Old Vic
• Christine Jones for Harry Potter and the Cursed Child 《哈利波特和被诅咒的孩子》at Palace theatre

【最佳娱乐及家庭奖】

• Cinderella 《灰姑娘》at London Palladium
• David Baddiel – My Family: Not the Sitcom《我的家庭：不是情景喜剧》at Vaudeville theatre
• Peter Pan《彼得潘》at National Theatre – Olivier
• The Red Shoes《红舞鞋》 at Sadler’s Wells

【附属剧院杰出成就奖】

• Cuttin’ It《剪断》at the Maria, Young Vic
• The Government Inspector《钦差大臣》at Theatre Royal Stratford East
• The Invisible Hand《无形之手》at Tricycle theatre
• It Is Easy to Be Dead 《轻易死亡》at Trafalgar Studios 2
• Rotterdam《鹿特丹》at Trafalgar Studios 2

昨天（9.17），主页君跟一群小伙伴来到Pineapple Dance Studios！不不不，不是跳舞，我们参加的是《查理与巧克力工厂》戏剧工作坊！

给新朋友的小贴士：戏剧工作坊（Theatre Workshop）是一个可以让大家亲身体验表演的活动。由专业老师和资深制作人带领着大家一起，在戏剧情景里玩耍，同时学到表演技能和戏剧知识。让热爱戏剧、表演，或者想要获得独特戏剧体验的小伙伴，跟自己喜爱的作品撞个满怀。

这次主页君给大家带来的是《查理与巧克力工厂》工作坊，现在来看看上周六大家玩了什么。

1. 你对戏剧的认识是？

专业戏剧老师Mike带着这些新来的“演员”们互相自我介绍，谈谈自己对戏剧的认识。这当中有戏剧老司机，有戏剧狂热爱好者，有普通学生，有年轻妈妈…当然，也有不算太熟悉戏剧的小伙伴，但相信主页君，在工作坊玩过一圈，你获得的比别人多！

2. 跑起来吧

各位很久没玩过游戏了吧，来玩个小时候的“鬼捉人”热热身。开始！小伙伴们投入地跑起来，欢笑尖叫，把平时的压力都抛到了脑后！更重要的是，这个游戏环节让大家消除隔阂，建立革命友谊。除此之外，还有考验韵律节奏的反应力游戏，让大家脑袋和身体全方位打开，更好的迎接我们的戏剧学习。

从上至下：鬼捉人游戏，数字反应力游戏，节奏韵律反应游戏

3. 你想知道更多关于《查理与巧克力工厂》吗？

活动开之后，老师开始给“演员”们说戏了，从故事情节到角色关系，一一指点当中细节。并且带来了戏剧海报，展示精美的舞台和道具，指导演员们进行的戏剧设计（戏剧设计是指在现有的条件下，如何调动已有的场地和人文因素完成剧本上的内容。）

4. 动作指导

作为戏剧工作坊，在开演之前，教你怎么入戏肯定少不了。让你调用想象力、生活经验、肢体动作、表情语言来诠释每一个角色。例如，如果让你演一位老人，你该怎么演呢？Mike给大家一个简单的小技巧，用身体的各个不同部位去当自己的固定部分，跟着身体的这个定点去移动，例如额头、下巴、肚子…老师这样深入浅出的讲解，小伙伴们一下就都抓到了要领，配合着表情，演起来也是有模有样了。

开演啦！

到了“演员”们自由发挥的时间，Mike将大家分成两组，让大家去挑选场景里想要诠释的角色，根据自己的理解和知识进行排练演出。场景设置在查理破旧的家里，人物有活泼可爱的查理、疼爱孙子的爷爷奶奶、总是醉醺醺的外公外婆以及倍感生活压力的爸爸妈妈。小伙伴们大开脑洞，设计好自己的场景，排练语言和动作。20分钟不到，小伙伴们就跃跃欲试地想要表演起来。至于出演的效果和质量，你看老师一副欣慰的表情就知道了！

第一组和第二组都有各自的设计和表演，主页君表示两组都演得超级棒！

这次的工作坊告一段落啦，各位小伙伴们，期待下一次工作坊再见！

图片来源：E小姐
撰文 / Z同学
编辑 / Z同学

欢乐的时光总是过得特别快，WECC小分队在来到爱丁堡的第16天，已经收好行李准备踏上回伦敦的路了（挥泪）。在赶火车之前，勤劳的主页君决定还是先给大家奉上新鲜滚烫的爱丁堡备忘录⑤！（定位：爱丁堡火车站）我们在这16天里，一共给大家整理了五份备忘录，不记得我们有看过哪些好戏的朋友可以回顾一下哟。同时新浪微博平台（WE文化传播）上，还有主页君这16天以来每天给大家做的直播回放！

Alan Cumming Sings a Sappy Song
《艾伦·卡明情歌秀》

有Alan Cumming（艾伦·卡明）的迷妹吗（举手）！对，就是The Good Wife《傲骨贤妻》里面那个人见人爱的Eli（伊莱）。作为苏格兰最有名的艺术家之一，Alan大叔这次给大家上演了一出夜总会式的歌舞表演，同时还精心改编了很多流行情歌和民谣，风格百变（不会讲故事的演员不是好歌手~）。表演中他还分享了自己的私密趣事，比如做的纹身、出演避孕套广告等…一边小酌一边听故事听音乐，嗨得不想停下来（这磨人的小妖精）。好了，主页君决定去补《傲骨贤妻》了~

Breakfast Plays: Tech Will Tear Us Apart?
《早餐剧场：科技会将我们分隔开吗？》

清晨9点，主页君已经来到了剧场，边吃早餐边看戏！这是一部新写作的剧本朗读。其中的表演较简单，剧本中自然人与电子人之间的对话，探讨日新月异的科技会把人类带到什么样的境地，引导观众去思考科技对人类的影响这个现实问题。走出剧场大门，主页君不禁放下手机静静思考了起来（顺便喝一杯咖啡）。

Teatro Delusio
《剧场幻想曲》

一个舞台，三位演员，二十九个角色！故事剧情带我们一窥舞台后台。观众往往关注台前光鲜亮丽的演员，却忽视了后台的的其他工作人员，而这些人是一台表演顺利与否的关键。这部木偶戏作品由三位演员带着不同的木偶头套演绎，全程没有任何对白，完全用肢体和音乐呈现故事。每个角色都表演得专注准确，似乎真的有二十九位演员在出演。作为爱丁堡艺术节为数不多的木偶剧，本作品制作精良、故事动人，五星推荐！（你们也知道主页君从来不骗人）。

小贴士：Familie Flöz 弗洛兹剧团 （面具家族）
Familie Flöz 弗洛兹剧团是德国著名的木偶剧戏剧公司。他们擅长运用幽默、面具表演、即兴创作、哑剧以及滑稽的肢体语言来创作表演。成立于1994年，剧团不断成长，在2001年第一次登上爱丁堡艺术节的舞台。时至今日，弗洛兹剧团以其独特的表演，已经成为木偶剧中的佼佼者，并多次在各地巡演。这次介绍的Teatro Delusio 《剧场幻想》就是来自该公司的最新作品。

The Terrestrial Sea
《地球表面上的海》

现场给电影配乐你看过吗？这部作品通过影像和音乐表现苏格兰高地的小港口—克罗默蒂湾一带环境的变化。从纯粹的大自然景观到出现越来越多的工业建筑。电影画面制作一流，从海水的波纹，到水中动植物的形态等都精致地呈现在大屏幕上。而屏幕前坐着一位音效艺术家，根据画面的变化在现场创作出相应的声音效果。平和优美的画面和声音，让主页君在椅子上陶醉得睡着了….（连续加班半个月，感觉身体被掏空）

Dancer
《舞者》

舞蹈，对于很多人来说，是一种特别有力的语言。Join Ian（卓因·伊恩）是来自苏格兰的残疾人艺术家。神经功能障碍导致他肢体不协调，以及有限的语言表达能力，可是这无法阻止他对舞蹈的热爱。他跟搭档一起，伴随着不同风格的音乐起舞，讲述着自己的故事，是舞蹈让他感到生命的存在和美好，观众都被现场美妙的生命力感染。

History, History, History
《历史，历史，历史》

没想到历史的呈现也可以这么特别！作者Deborah Pearson是Forest Fringe森林艺穗节的创建人之一，本作品结合老电影播放和艺术家现场讲解，介绍匈牙利的一段历史。1956年10月，匈牙利爆发了一次反入侵革命，Deborah的外祖父（当时匈牙利电影明星）经历了这一切，在革命期间逃亡到加拿大。Deborah一边播放她外祖父出演的电影，一边穿插她自己的旁白、历史介绍和人物采访，电影内外交相呼应 ，产生了奇妙的效果。

小贴士：Cameo Cinema 卡米欧影院
卡米欧影院原名“国王影院”，成立于1914年，是苏格兰至今仍在使用的最古老的电影院之一，装修风格仍然采用当年传统的格调。1949年，该影院正式更名为Cameo卡米欧，成为一个展演艺术类电影的独立电影院，并且之后一直是爱丁堡国际电影节的重要表演场所。如今的卡米欧影院拥有三个放映厅，是一家兼具传统和商业的特色影院。History, History, History 《历史，历史，历史》就是在这个影院上演。

叮叮，火车要来了~ 喜欢主页君就留言或者点赞吧。我们伦敦见！别忘了我们9月17日还有《查理》工作坊活动喔！

图片来源：网路
撰文 / Z同学
编辑 / Z同学

嘿，又到了跟大家分享笔记的时间啦！最近又看了不少戏，也是等不及要分享了！（在爱丁堡加班了十几天的主页君表示活力满满！）每两三天，主页君就会整理好备忘录放送在此，供大家拍砖。大家都跟着“追剧”了吗？

我们的微博直播也是会一直持续到19号喔~（请关注新浪微博：WE文化传播）这种分享观剧笔记还“出卖色相”随时直播的主页君，也算是业界勤劳的小蜜蜂吧。更贴心的是，主页君准备了礼物给大家！只要在观看直播时参与到简单的抢答活动，就可以获得哦！所以赶紧点开我们的直播，留言回答问题吧！

Chotto Desh
《小家园》

Chotto Desh 是孟加拉语小家园的意思。舞蹈家Akram Khan（阿库·汉姆）是英国出生成长的孟加拉国后裔。他用现代舞方式，一人分饰多角，配合制作精巧的动画，如一名说书人，讲述了自己对孟加拉国的回忆以及自己的成长故事。他追求自己的梦想、寻找自己的位置…主页君看完热泪盈眶，在他的故事里找到了自己的影子。寻梦的青年，你，也是其中一员吗?

Paper Hearts the Musical
《纸心》

宣传海报让人略感失望，以为又是一出发生在书店的俗套爱情故事。但是！这是一部制作很用心的音乐剧！故事围绕一个剧作家展开，他生活的真实世界与他笔下的书中世界，两个平行空间交错发展，相互关联又不断推进：一个是现在的英国，一个是过去的苏联，两个故事，两种声音。剧本内容和音乐剧元素都很丰富，主页君还赶上了本剧全球首演，实在令人兴奋（星星眼）。 

 Early Doors
《提前入座》

打卡：中午12点，爱丁堡小巷子里的pub（这个时间就去酒吧真的好嘛~）没错，这部环境戏剧就是发生在一个真正的英国传统酒吧里，你一边喝着扎啤一边观看表演。酒吧的老板、保安、驻唱一个个生动真实的角色在这里讲述他们的故事，有兄妹吵架、有失恋分手、也有cosplay庆祝生日…表演中非常有英国特色的的酒吧问答游戏（night quiz）是由观众参与完成的，体验感满分！（啊，这么有趣的环境戏剧~）。微醺的主页君想问一句：我有酒，你有故事吗？

小贴士：Not Too Tame 桀骜不驯
Not Too Tame桀骜不驯是一个来自英国威尔士的剧团，善于尝试打破传统艺术界限的作品，希望将戏剧带给更多的人，吸引从来没进过剧场的观众。成立于2008年，精心挑选和制作每一部作品的Not Too Tame桀骜不驯很快就受到了大家的关注。坚持着“为大众创作戏剧”，他们不断给观众带来别出心裁的表演。Early Doors《提前入座》和Electric Eden《电电伊敦》都是该团队作品。

The Blind Date Project
《约会计划》

这是一部永不重复的作品！女演员Bojana Novakovic（博亚娜·诺瓦科维奇）以不同的角色身份在小酒吧里跟一位男（女）演员进行相亲，她不知道下一位是谁，也不知道会有什么桥段。导演在“神秘相亲”过程中会通过短信或电话的方式对台上的演员发出指令，即兴表演就这样开始了。有时二人从尴尬到深情拥吻，有时也不欢而散。机智的反应和幽默的表演，把全场观众逗得笑不停。要问主页君最大感想嘛，就一个字，女主角很美！

Watch Me Fall
《看着我倒下》

“我可能会倒下，我可能会粉身碎骨，但我会振作自己，掸去身上的灰，然后重新开始。这一次，我会达到更高、更远、更快。今晚，我要挑战不可能。” 这部作品围绕着社会现实创作，挑战观众价值观、进行内心反思（主页君好像很爱反思呢）。人们痴迷于惊险和极限挑战，可到底是为了什么欢呼和推崇呢？…

Tales From Hanging Captain
《来自死去船长的故事》

戏剧是反射生活的一面镜子，比如这部作品。坐在小酒吧里（又是酒吧，主页君这几天醉的没有清醒过），听船长们唱激昂的歌，娓娓道来苏格兰北部的海口—利斯—的历史故事。历史上这里的女人地位低下，但本作品导演让观众听到更多女性的声音。来自社区表演社团的演员们让主页君感动。

小贴士：Forest Fringe 森林艺穗节
Forest Fringe森林艺穗节是一个独立的非盈利表演艺术节，从2007年起成为爱丁堡艺穗节当中的一员。Forest Fringe森林艺穗节也是一个艺术家团体，鼓励对艺术形式的实验性探索和冒险DIY精神。他们不断突破传统框架，希望能给类似的艺术家更多创作的机会。加入Forest Fringe剧展的作品已经覆盖了文学、戏剧、音乐等艺术领域。Watch me fall《看着我倒下》和Tales From Hanging Captain 《来自死去船长的故事》都来自这个艺术节。

好了，主页君把自己的精神世界全盘托出啦！有人也在爱丁堡参加艺术节或者关注艺术节动态吗（有人吗…人吗…吗…)？欢迎留言给主页君分享你们的私人心得，或者给主页君推荐戏剧！

图片来源：网路
撰文 / Z同学
编辑 / Z同学

当当当~爱丁堡艺术节前线代表团在这里跟大家问好！今天是我们来到爱丁堡的第九天，而Z同学也经历千辛万苦（各种公共交通系统的Bug）加入到了伐木累！每隔几天主页君会在这里整理观剧备忘，而从今天开始，三个臭皮匠将继续奔走在爱丁堡街头，给大家直播追戏之旅到20号喔~大家记得关注“WE文化传播”！另外，在北京时间8月15日晚6点的直播中，会送出第一波直播送礼物，不要错过啦！（主页君已经偷看到，表示很想要一份！） 

One hundred Homes
《一百个家》

对你来说家是什么？艺术家 Yinka Kuitenbrouwer （银卡 古敦伯威）造访超过一百个人的家，问他们这个简单又复杂的问题。在临时搭建的小木屋中，观众盖上毛毯，享用备好的饼干和热茶，听银卡巧妙的串联起这些人的故事，快速浏览着一百种人生。“家是那个你离开又会再回到的地方” 这是 One hundred homes《一百个家》 里让主页君印象最深刻的一句。这个作品还在继续延续，银卡每去一个演出城市，都会造访当地人，收集新的人生故事。你的故事会被她纳入作品中吗~ 

Us/ Them
《我们/他们》

作品改编自发生在2004年的车臣挟持事件，恐怖份子控制了一所在别斯兰的学校，挟持了一千多在校师生。男女演员通过演绎父亲、儿童、警察等角色，复述了这个故事。作品精巧地运用了叙事、舞蹈、装置、音乐等艺术手段，充满人文关怀地再现了当时的场景和各人物的心理活动。恐怖事件本令人痛心，而本作品利用有童趣的手法，让人们看到爱和希望。好戏推推推！

小贴士：Big in Belgium 比利时制造
Big in Belgium 比利时制造是一个综合比利时佛兰德斯区优秀作品的剧展。2016年在Richard Jordan制作公司, Summerhall 还有 Theatre Royal Plymouth的支持下，比利时制造带着新作重返爱丁堡！剧展中的作品往往已经在欧洲大陆有一定影响力，因而值得一看。本文介绍的 One hundred homes 《一百个家》和 Us/ Them 《我们/他们》，都是此剧展的节目。

 Wrecked
《撞车》

本次爱丁堡之行主页君看的观众最少的一部戏！它在一部7座商务车里进行，观众人数=6。这部环境戏剧讲述的是一个出车祸女子的故事。她是谁？为什么出现在这里？事故的前因后果由饰演车祸女的演员慢慢呈现。凭良心说：车里好闷！！但这不是重点～ 主页君这双阅环境戏剧无数的囧囧大眼，完全没看出在车里表现这部作品的必要性….

Ruby and the Vinyl
《露比和她的唱片》

小清新音乐剧一枚！（鉴定完毕）男女主角在唱片店里邂逅，分享彼此共同的爱好成为形影不离的朋友，但由于不同的追求和个性，最终走上了不同的人生道路。现场负责弹奏和伴唱的乐手，同时也扮演旁白。本剧音乐都是为作品全新创作，风格是50年代的爵士乐。听着回放写下这些的主页君表示：喜欢的不是一点点～ 

Blood will have blood
《血债血还》

这是一部需要“豁出去”看的戏！在这部环境戏剧（现在你知道WECC是做什么的了么~），观众、剧情和演员之间真的没有了界线！本戏中的观众也是都演员，通过耳机传来的故事和指示做出相应的反应，配合现场仅一名演员完成整体演出。不得不承认，本剧确实是主页君看过互动性最强的一部环境戏剧，但它还在有待发展…

I am somebody
《我是谁！》

来自欧洲的电子科技狂人，就是要你好好笑一场！ 这场表演透过三人的电子技术，运用不同的器材制造出一段又一段的惊喜。遍布在剧场里的镜头竟让观众在浑然不觉的情况下，也变成表演的一部分！跟着我的节奏，Yo Yo~ 而喜欢拍拍拍的天朝亲友，你们的福利来了：这部作品欢迎拍摄！请举起你的自拍杆，燥起来！

 小贴士：Aurora Nova 极光新星
Aurora Nova 极光新星是一柏林的国际戏剧公司。他们每年会挑选出最前卫的戏剧制作、现代马戏、还有各式各样新型态的戏剧内容，到全世界各地进行演出。Aurora Nova 极光新星总是能呈现别出心裁的内容，带给观众全新的试听体验！I am somebody《我是谁！》就来自极光新星2016作品集。

备忘录已经写到第三集，主页君感觉自己需要回去复习前几天看的内容了…. 而我们的追戏行程才刚刚过半，真正记住的应该才算好内容吧！

图片来源：网路
撰文 / J
编辑 / J、Z同学

今天是 WECC的代表团来到爱丁堡艺术节的第！六！天！（不敢相信自己…） 8月5日就现身在爱丁堡艺术节现场站岗的主页君，将在这里持续放送穿梭在爱丁堡大街小巷赶戏 （狂欢）的第一手消息，一直到8月20号哦！

每隔2-3天主页君会在这里整理观剧备忘，而与此同时，还在做直播哦！在路上、在剧场里、在咖啡吧、在小雨中…. 只要能抽出几分钟时间，就会出现俺们手拿自拍杆、耳带有线麦、海侃感后感的身影~ 在微博平台和一直播平台上搜索 “WE文化传播”，跟我们撞个满怀吧！如此全方位360度无死角身临其境的爱丁堡国际戏剧节／艺穗节报道，你见过嘛？还不快关注（一般人我不告诉）

 Denton & Me
《登顿与我》

这是一出独角戏。观众们聚集在一个由阶梯教室改建的小剧场，空间不大，给人亲密感。一进场就被台上混搭风格的各式物件吸引，原来是在主角叙事过程中巧妙运用的道具。故事讲述身在不同时空的两名男子，通过一本日记产生关联，分享相似的孤单和迷茫。一名演员：时而在餐厅见网友，时而在酒吧打工，或搭公车，或看话剧…. 用语言描绘情绪和时间的双重递进。喔，差点忘了说呢，剧本作者还有演员是同一个人喔！

 Under Ice
《寒冰之下》

这部戏不只带给观众视觉强烈震撼，对于耳膜来说，也是相当震撼。。。现场的啊啊啊啊啊啊！蹦蹦蹦蹦蹦！表达出白领阶级对于人生目标和生命价值的怀疑，各种压抑积攒成为寒冰下的一次大爆发（Bang！）。作品着实让主页君沉思了一下（这音量竟然还可以沉思！？这叫专业，谢谢。）城市中无限追求效率的白领，把生命中的美好时光献给了死气沉沉的看似稳定的薪酬，工作/加班/再工作/再加班….“感觉身体被掏空” （唱）。

 小贴士：Smallhall
以上两部作品都在Summerhall 上演，可以感觉到这座剧院不羁的个性。剧院前身是一座兽医学校，剧场空间就是曾经的一个个教室，在装置现代剧场设备后，旧的空间被打造得很有味道～ 里面除了有剧场外，平常也有展览或各种文艺工作坊。文青们上吧！（图为Summerhall 外观）

 Monumental
《不朽》

Monumental《不朽》由来自加拿大的 Holy Body Tatoo 舞团和 Godspeed You!Black Emperor 乐团共同创作。模拟作品干脆利落的气氛介绍它：

题材－都市生活的压抑，城市动物的对抗和绝望
风格－暴力、黑暗、嘈杂
手段－现代舞、现场Rock乐队、多媒体视觉艺术
感受－抽象但视觉效果有冲击力（小个子主页君表示，如果上半身再长十公分会更完美）。

 Electric Eden
《电电伊敦》

目前最爱！环境戏剧 Electric Eden《电电伊敦》（崇拜自己取名字的智慧）。酒吧中，墙上挂着关于老头“伊敦”不幸去世的报纸，一名男子在台上大叫“我们为了伊敦聚集在这里！”％＄＃＠＄！What？难道被莫名的卷入了披着戏剧外套的抗议活动！？（天朝来的和谐宝宝表示害怕…） 原来他们是以这个故事为背景，逐渐展开对金钱和正义的讨论，真实道出青年人的生活现实。开场的不知所措，为后面浸没式的形式铺垫，酒吧空间被巧妙运用，而剧末关于价值观的讨论竟然让主页君再次哽咽（到底是要哽咽几次？） 

Diary of a Madman
《疯人日记 》

在一个寒风萧瑟的夜裡，二人组现身Travers Theatre，准备迎接下一个政治主题作品（心碎的声音）。故事聚焦在一个苏格兰中年油漆工身上，他除了热爱工作，更对民族独立及其狂热。演员的投入和机智幽默的对白设计值得欣赏。虽然政治题材真心不是主页君的菜，但本作品吸引大量评论，的确显示了大不列颠群众强烈的民族存在感（11.30pm，睡眼惺忪E小姐表示：我们回家吧）

小贴士：Traverse Theatre
这座剧院致力于培养新写作，为新鲜的表演艺术作品和艺术新秀提供演出空间。除了关心英国本土创作之外，他们也挑选全球的新作来此亮相。2016年爱丁堡艺穗节期间，10部作品在此进行全球首演，1部欧洲首演，4部苏格兰首演。（图为Traverse theatre 票房）

今天的备忘录在此告一段落 （掌声在哪里～）是的，刚刚编辑完累趴的主页君现在要召唤洪荒之力冲向下个剧场了！各位观众，我们直播间见咯！

图片来源：网路
撰文 / J
编辑 / E小姐

Ladies & 乡亲们！WECC的代表团已经来到爱丁堡艺术节囉！8月5-20日，全天候不间断看戏、听歌、加班、压马路，这就是主页君充（ku）实（B）的文艺生活！

话说主页君最爱的你，这两天有没有 follow 我们的直播呢？在微博平台和一直播平台上搜索“WE文化传播”，就能看到我们每天放送的最前沿、最及时的观剧体验，与大家一同在镜头里探索这个无戏不欢的城市！（前线E小姐表示：播音主持专业没白学~）

从今天起，每隔2-3天主页君会发布观剧备忘录，给追剧之旅留下一丝痕迹~ 时间有限、篇幅有限、记忆力有限，所以备忘录也只简述印象深刻的作品咯！（印象不深刻的，就让它淹没在脑回沟中吧…）

Destroyed Room
被毁灭的房间

主页君只想说：“五味杂陈”就一个字~ 观剧后，激动和感伤交织在了一起，真想抱着旁边的E小姐哭一场（喂喂，说好的认真加班呢）。Destroyed Room《被毁灭的房间》的主题是难民潮，以及讨论社交平台的复杂属性。当我们在这华丽的剧院里面欣赏戏剧的时候，此时世界的某个角落正有人绝望地逃离家园，不知前路在何方….剧终的装置着实震撼，可过于直接的关于死亡和命运的讨论，也让人略感不适，不知鼓掌是否恰当….

Interiors
我心深处

“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，这是一部从窗外探视聚会场景的作品，你觉得你看到了一切、明白了一切，而实际上寒冬里觉不出温度的灵魂，才知道每一个生命的归宿。特殊的舞台装置成功制造观众和演员间的奇妙距离，你听不到对话，却可以了解每个人的意见、情绪、酸甜苦辣。演员们精湛的演技更为剧情和设置大力加分！

小贴士：Vanishing Point （零点剧团）
苏格兰顶级制作公司，由艺术家领军，擅长给观众带来最具突破性、颠覆性的表演。Destroyed Room 《被毁灭的房间》和 Interiors 《我心深处》皆是他们的作品，且都入选爱丁堡国际艺术节单元。在中国的朋友们注意囉！Vanishing Point (零点剧团)在今年11月会有戏出没中国喔！详情请关注“爱丁堡前沿剧展”~

Pss Pss
噗疵＊2

这是我们本次追的第一出小丑戏！这对双人搭挡，在2014年爱丁堡艺穗节登场之后，靠着观众力荐再次回到爱丁堡！在舞台上看似简单的呈现，其实比华丽的舞台效果更考验真功夫，Pss Pss 有的就是真功夫！但不得不承认，其中有一些让歪果仁捧腹的笑点，主页君表示get不到（默默飘过….）

Bedtime Story
枕边故事

Immersive 环境戏剧 + Circus 杂技 + Story Telling叙事 = 绝对好看到不想起床！等等！什么“不想起床”？对，这是一出适合全家观赏的温馨的马戏作品，大朋友小朋友都在布置梦幻的小床上观看演出哦！听见小朋友们欢乐的笑声，一踏进场内的主页君的内心都快融化了～ 找到座位舒服的“躺”下后，E小姐对我说：挺舒服的嘛！我不禁爆口：我在工作耶，开什么玩笑？（哈哈哈）。场景设置别出心裁、故事线清晰深刻，家长孩子都能找到共鸣。还有什么比演出结束之后不愿离场更让人感动的呢？ （妈～～～）

小贴士：环境戏剧 (Immersive Theatre)
让观众“身历其境”是环境戏剧最大的特点，模煳观众和演员之间的界线，Bedtime Stories 《枕边故事》是主页君本次爱丁堡艺穗节观赏的第一部环境是戏剧。观众可以跟随好奇心去探索故事。

Glasgow Girls
格拉斯哥女孩

如果你正在为了别人的权益发声，你就是格拉斯哥女孩！这是一部真实故事改编的音乐剧，讲述苏格兰的难民的生活现状，用幽默、调侃、甚至自嘲的方式讲述了严肃的社会问题，妙~ 这部作品显然获得了观众芳心：散场观众在出口碰到正要离开的演员，竟是一片掌声欢呼。这部笑中带泪、泪中又含着希望的作品，让主页君哽咽数次哦~ 大力推荐！

小贴士：Made in Scotland 苏格兰剧展
Made in Scotland 是苏格兰政府和文化机构共同策划的剧展，在每年的爱丁堡艺术节期间举办，旨在向来自世界各地的观众展示苏格兰优秀艺术作品。Glasgow Girls 《格拉斯哥女孩》正是今年剧展的剧目之一喔！

好了，今天的备忘录告一段落！主页君要去养精蓄，准备明天的追剧之旅啦！我们在直播间见吧！

图片来源：网路
撰文 / J
编辑 / J